09/10第二學期美術學科小課題研究方案
1、小課題名稱：培養學生色彩感受能力
2、研究目的意義：通過對課題的實驗研究，不斷提高課堂教學水平，幫助學生學會感知色彩現象，並能從中體驗不同的美感和文化內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。探索色彩教學的內容與形式，以達到提公升自我教學經驗，推公升科研能力，推動課改深化，促進教育教學質量提高的目的。
3、理論依據：以「三制」、「三課」為基礎，結合教學教研工作，有計畫地開展課題研究工作
4、研究步驟：分五個步驟。1）選題（2023年3月）美術就象生活中的陽光和水一樣是我們生活不可缺少的，色彩更是與我們生活密不可分的，我們的衣、食、住、行都離不開色彩，新教材把手繪線條和色彩搭配作為造型的基礎。
為此，結合「三制」、「三課」以及開放課教學，把立足點放在對色彩教學的研究與思考上，從教學思想、教學方法、教學模式中找原因——美術學科教師的教學思想、教學方法、教學模式是否解決這些疑問，這些都需要我們在美術色彩感受教學中解決這些問題。
2）小課題設計階段（2023年3月）重點研究：①色彩感受課教學的問題設計。②色彩課教學的親歷和反思。
③學生合作與交流能力的培養。④教師主導作用的發揮。⑤**過程的實效性、目的性、新穎性。
3）小課題實驗階段（2023年3月——2023年6月）對自己確立的小課題進行設想和設計，尋求、證實解決問題的方法和策略，積累成果資料。
4）反思結題階段（2023年6月底）對實驗過程形成經驗材料，撰寫教學點滴。
4、預期達到的效果：幫助學生學會感知色彩現象，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力，同時提公升自我教學經驗，促進教育教學質量提高。
如何培養學生的色彩認知與表現能力
我們每乙個人從第一次接觸色彩學習的時候，都會感到茫然無措，不知該從何處下手。面對廣闊而豐富的大自然所賦予各類物象的千變萬化的色彩時，我們的視覺經驗又是那麼的脆弱和渺小。柏拉圖曾提出他的美學原則：
天地萬有是永恆理念的「摹品」，而藝術則是「摹品的摹品」。我們的藝術經驗和宇宙天地之大美相比是侷限的小智小慧。又如莊子所言：
「天地有大美而不言」。首先我們應對大自然報以敬畏的心態，從自然中去師法自然，追索和發現自然中的色彩規律，觀察自然所賦予萬物的豐富色彩，挖掘繪畫中無窮的視覺經驗。而認識色彩的規律，就是我們進入色彩王國的鑰匙，每個人對色彩的認識都是從簡單的感性認識開始經過長期的實踐與學習，逐漸了解並掌握色彩變化的規律和奧義。
一. 認識色彩
1. 突破對概念色的認知心理，提高對環境色和光源色的感知。學習色彩的第一課首先應從概念色和固有色入手。
我們知道，兒童在作畫的時候，通常老師會問蘋果是什麼顏色的？孩子們回答道：「紅色」，那香蕉是什麼顏色的呢？
「黃色」。這種對物體整體色彩相貌的概念化描述即為概念色。其實不同的香蕉會呈現出不同的色彩差異，新鮮的會偏黃偏綠，熟透的會偏褐偏深黃，而香蕉的顏色還會因周圍光線的明暗而產生不同變化。
又如，我們看白牆的頂角，三塊牆面的顏色因為受光面不同也會呈現出不同的冷暖色彩傾向。所以，我們認識色彩首先要跳出對概念色和固有色的樊籬，而是運用環境色和光源色等色彩理論來體會色彩的變化規律。在上第一堂色彩寫生課時，要盡量利用白色的同類色物體來訓練學生的色彩感知力。
比如在一塊白襯布上擺上石膏幾何體、白瓷盤、一杯牛奶、報紙等淺色靜物，讓學生在微妙的色彩環境中訓練敏銳的色彩感覺。
2. 什麼是灰色調。
通常，兒童在作畫時，色彩運用比較鮮豔大膽，在兒童的眼中固有色佔據重要的作用。他們常常會把樹畫成綠色，天空畫成藍色，太陽畫成紅色。在我們的印象中這些景物首先讓我們想到的就是這幾種顏色，但是，當我們進行更逼真自然的寫實描繪時，這些顏色顯得又是那麼的生澀和不真實。
這是因為現實生活中物體受大氣和視覺空間的影響，色彩純度和飽和度都會不同程度的降低，而不同光線下的物體色彩也更為複雜，這就是在繪畫色彩學中常說的「視覺灰」現象。我們在進行色彩訓練時，常常要畫出豐富的灰顏色，而畫出準確微妙的灰色調是評判畫面色彩美感的乙個重要標準。
二. 如何提高我們對色彩的認識
1. 從美術史中了解繪畫色彩演變的過程。在西方的繪畫色彩史中，我認為有三個重大的歷史時期，乙個是以委拉斯凱支為代表的古典繪畫時期，乙個是以莫奈為代表的印象派繪畫時期，還有乙個是以凡高為代表的後印象派色彩表現主義時期。
在17世紀以前，西方以達文西、倫勃朗、委拉斯凱支等為代表的一批偉大畫家，都各自在自己的繪畫領域將色彩表現推到了乙個又乙個的高度，但早期藝術家們更多的是以固有色為研究物件的，即使像倫勃朗在繪畫中已經開始對光與色有了更深入的研究與表現，但他們更多的是以豐富的素描色階來表現色彩微妙的變化。而委拉斯凱支更是將「視覺灰」這一現象在繪畫中表現的淋漓盡致。對色彩有重大突破的是到了19世紀的印象派，以莫奈為首的一群畫家開始走出室內，研究外光。
印象派更注重表現大自然的光線賦予自然萬物的瞬間色彩變化，畫家們在畫布上開始記錄不同光線和時間下的視覺感受，這一時期畫家們不再關注固有色，而是轉而表現豐富的光色。到了後印象派時期的凡高，這位憤世嫉俗的天才更是將色彩表現運用到了極致，色彩不再僅僅停留在描摹自然萬物的表象上，而是成為直抒胸臆的有力**。凡高利用色彩中的補色關係，色彩的平面裝飾構成因素，色彩的對比和誇張將色彩帶入主觀的表現中去，最終將色彩在畫面中點燃，也點燃了對藝術痴狂的生命！
縱觀繪畫史，我們現在所學習和研究的色彩規律主要是以印象派繪畫的色彩理論作為基礎去學習和掌握色彩的一般規律。
2. 建立科學正確的色彩觀察方法，提高對色彩關係的把握能力。
我們在寫生時，如何敏銳的捕捉到客觀物象的色彩變化，主要靠一種科學的觀察方法，即在「比較中觀察」。要判斷寫生中物體的色相，主要是和周圍物體的對比中確定的，要把一塊色彩與周圍甚至整個畫面的色彩放到一起，要「轉著看」而不是讓眼睛「盯住某一點」。只有對色彩間的微妙變化相互比較，才能準確判斷並表現色彩。
好看的色彩是一種和諧的色彩關係，這種關係是在相互比較中建立起來的，要學會找出色彩之間的色相差異，建立起一種和諧統一的色調關係，在協調中對比，在對比中和諧，。和諧的色彩關係也是建立在統一色調基礎上的，其中還有冷暖色調的和諧。
3. 繪畫中的創作規律與色彩間的關係。
除了畫出好看準確的色調關係，色彩表現還必須服從繪畫的基本規律，及色彩的空間感，物件的主次關係，色彩虛實關係，用筆的靈動舒緩，塑造形體的體量以及氣韻生動的美感等。就色彩的造型來說，要符合素描明暗的變化規律，也就是素描中所包含的明度層次的問題以及繪畫表現手法的運用。就色彩空間感來說，通常表現為近鮮遠灰，近重遠淡，近暖遠冷，近實遠虛的特點。
而色彩的構圖則偏重於主體色調下鄰近色彩關係適度和諧的原則。形和色互為補充，形色兼得是我們繪畫創作的核心內容。
三. 通過色彩寫生訓練提高學生對色彩的認知與表現能力
1. 通過色塊構成式小色稿訓練培養學生對色彩的整體把握能力。.
我們在進行色彩訓練之初，應摒棄急於求成的心態，急於去深入完成一幅作品，而是教給學生對物件進行整體的觀察，把每乙個物體當成乙個單獨的色塊，在整體觀察中確定每個物體在統一的環境中呈現出什麼樣的色彩面貌。只有減弱對形體深入造型的關注，才能使學生拋開形象的束縛而進入到一種色彩的自由之境。在進行色塊訓練的時候，主要採取平塗的方式，較快的抓住大的色彩感覺。
首先確定冷暖色調，然後根據色調關係調整每個色塊的明暗、冷暖、主次、空間等關係，以達到最終的色彩和諧，並調出漂亮和準確的灰色調，使畫面色彩明亮而輝煌，濃郁且雅緻。也可使學生對同一組物體進行冷暖色調，亮灰色調等不同色調的練習，培養學生更主動的發現色彩之間的關係。
2. 對統一色調的訓練以及同類色練習提高學生的色彩協調能力。
色調通常是我們對一組靜物色彩表現的總體印象，不同的物體由於受不同的光源和環境色的影響，或由於色彩面積的占有比例不同，會產生不同的色調。色調是一種整體的印象和感覺，比如有亮色調、灰色調、冷色和暖色調。我們在創作每一幅作品時都應該關注一幅畫應具有乙個統一的色調，而不是色彩關係雜亂無章，只有在統一的色調下形成的和諧的灰色，畫面的色彩才會呈現出最佳的美感，所以說色調是一幅畫的靈魂所在。
訓練學生對色調的把握最好的途徑就是進行同類色色系的練習，在統一的黃色系、綠色系、紅色系、白色系中進行色彩訓練，讓學生在同一色調中分辨出不同顏色的微妙變化，培養學生對色彩的敏銳感和識別力。
3. 加強風景寫生特別是秋冬景色的色彩訓練提高學生的色彩觀察力。
風景寫生對學生初學色彩具有良好的促進作用。風景寫生使學生走出戶外，進一步體會到大自然豐富的色彩世界，相對於室內靜物訓練其色彩的外光變化更為豐富和複雜，色彩的空間變化更為明顯。讓學生在感受自然的過程中表現自然，研究大自然的光與色，提高學生色彩的觀察和概括能力，陶冶學生的視覺審美感。
而秋冬風景因樹葉枯黃，山果成熟，大自然景色更富於色彩變化。秋景相對於春夏的單調綠色而更具可畫性，冬景則是訓練學生在微妙的同類色中提高對灰色把握能力的最快捷途徑，因為冬季的景象更加蒼涼和肅穆，色彩更加單純和樸素，大自然萬物統一在清冷的外光中，山林郊野多枯枝頹土，色調相對統一，可以使我們色彩錘煉的更加矜持和莊重。
4.對色彩的主觀運用及色彩創作訓練以提高學生的色彩表現能力。
在對色彩有了一定的認識和掌握之後，怎樣使我們的色彩更加具有表現力，則需要我們對色彩進行解構，運用色彩對心理的暗示作用，進行色彩創作的構成訓練。我們可以借鑑設計基礎中的色彩構成理論，因為當我們可以脫離現實的束縛達到對色彩的自由發揮和主觀創作才是我們學習繪畫的最終關照。
首先安排學生對一組情感主題進行色彩想象訓練。例如：憤怒、高興、緊張、幸福等一系列心理表現，讓學生運用不同的色調和色塊的構成形態來畫出抽象的色彩畫。
在學習中教師要注意對學生進行色彩心理學的引導，注意運用對比色、互補色、同類色，色彩的明度、純度、飽和度等色彩關係要素，表現特定主題下色彩的張力與表現力，使學生更加熟練的駕馭色彩，在創作中更加主動和準確的掌握和運用色彩的規律。
綜上所述，色彩教學是乙個複雜而漫長的過程，其中要涉及色彩學、色彩心理學、色彩構成理論、寫生色彩理論等。提高學生對色彩的認知和表現能力，對學生學習色彩登堂入室起到關鍵性作用。而我們教學的最終目的則是訓練學生將色彩的認識與色彩表現，色彩造型意識與色彩審美趣味完美的結合在一起，提高學生全面的色彩修養。
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