藝術學概論知識點

萊辛在《拉奧孔》中論述了「詩與畫的界限」：

「在空間中並列的符號就只宜於表現那些全體或部分本來也是在空間中並列的事物，

在時間中先後承繼的符號也就只宜於表現那些全體或部分本來也是在時間中先後承繼的事物」。

這裡的兩個事物分別指「物體」和「動作（情節）」。

他認為，語言永遠不可能像繪畫那樣將物件的面貌展現在觀者眼前，與其吃力不討好地去直接描寫物件，不如採取間接的方法去暗示物件。

（萊辛對詩與畫界限的論述，抓住了藝術的符號性本質這一問題，並輻射開來，在同一與差異的交叉點上，對符號的工具性、象徵性和自然符號與人為符號的差異性、互補性以及符號組合的自然性等問題，進行了解析和反思，體現出一定的現代意義。）

萊辛認為，一切藝術皆是現實的再現和反映，都是「摹仿自然」的結果，這是藝術的共同規律。只是繪畫、雕刻以色彩、線條為媒介，訴諸視覺，其擅長的題材是並列於空間中的全部或部分「物體及其屬性」，其特有的效果就在於描繪完成了的人物性格及其特徵；

詩以語言、聲音為媒介，訴諸聽覺，其擅長的題材是持續於時間中的全部或部分「事物的運動」，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動作的過程。

作者還討論了空間藝術的繪畫、雕刻和時間藝術的詩是可以突破各自的界限而相互補充。

繪畫和雕刻可寓動於靜，選擇物體在其運動中最富於暗示性的一刻，使觀者想象這物體在過去和未來的狀態。

詩可化靜為動，賦予物體的某一部分或屬性以生動如畫的感性形象。

萊辛於是看到了文藝的共同要求，就是賦予描寫物件以生動的、豐富的具體形象。就各類藝術所表現的美學理想看，「表達物體美是繪畫的使命」，美是造型藝術的最高法律；詩則不然，它所摹仿的物件不限於美，醜、悲、喜、崇高與滑稽皆可入詩。