素描幾何體寫生的方法與步驟

一、起稿：畫面中物象擺放合理並富於美感。輪廓準確，內外關照。

實際上第一步應當是觀察。整體觀察，而不是一上來就畫。選乙個你認為最適合自己畫的角度，也可以在小範圍內作適當的位置調整。

構圖這個過程，很容易被忽視，往往會畫得過快，急躁，要知道快是建立在熟練的基礎上的，一味的求快，反而留下後遺症。整體觀察的根本方法就是比較。構圖這個階段其實有很多的事要做：

1、所畫物件在畫面上應處在什麼位置才是最合適的；

2 、各物體之間的比例；

3 、形狀要和物件相似（包括結構、透視以及物體自身各部分比例要正確）。而所有這一切都是靠「打輪廓」這一技法手段實現的。「打輪廓」也有許多講究：

a 、用線。可以用直線也可以曲線弧線，但初學者一般要求他用直線，這樣能培訓概括「形」的能力；

b、用力。因為「打輪廓」是畫一幅素描的開始，所以要畫得輕、畫得淡，為接下去的幾個步驟留有餘地；

c 、用筆。說到 "淡" ，很多人會用 "hb" 這樣的鉛筆，但是這種鉛筆的石墨太硬，容易把畫畫僵,畫死，也容易劃傷紙，造成繼續作畫的困難。鉛筆分硬鉛和軟鉛，硬鉛標識為 "h" ，軟鉛標識為 "b" 。

所以我們一般採用軟鉛輕輕地起稿。當然把握好整體構圖，包括比例，特徵等還需要經常退遠看。

二、塑造形體：應在整體—區域性—整體的迴圈中把握調整大的形體關係及大體明暗，一般來說就是先找明暗交界線，然後畫出背光面……

人很容易把它簡單理解為「大概明暗」「大致明暗」，不錯它是這方面的意思，但不僅僅如此，僅此理解是十分淺薄的。我認為大體明暗是用大的明暗關係畫出大的體積關係，甚至大的空間關係。如果大的明暗卻不能表現出大的體積關係，那麼，這種明暗畫出來，是十分表面的，是不到位，是沒有用的。

畫明暗就要懂得明暗關係的基本知識，懂得「三大麵五調子」。在畫大體明暗的時候，不強調把明暗層次畫得十分豐富，而是畫出節奏，明暗的幾個大層要分明，不追求微妙過渡。畫整體的明暗關係要眼睛眯起來看。

三、深入階段是一幅用時最長的階段。在這個階段裡，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫出豐富明暗調子，使整個畫面具有旋律感。在這個階段不僅要畫所表現物件的立體感，還要畫出物件的質感，以及物件所佔空間。

怎樣才能畫出豐富的明暗？關鍵在於比較。在比較中我們可以發現邊緣線根據物體的前後關係與形體轉折關係，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，他的刻畫對表現物體的空間效果有不可缺的作用。

就鉛筆素描來說，畫明暗的主要技法是直線排列法。通過直線排列，組成乙個個面。畫得用力，就顯得深一些，暗一些，輕了，就淺一些；線排得密就深暗一些，疏就亮淺一些；重疊次數多就暗一些，少了，相對就亮一些。

排線要做到「齊而不齊」，不能一面倒，也不能亂糟糟。

四、深入刻畫與整體調整：區域性的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。調整階段，往往容易忽視。

因為到了這上一步，有許多人人都覺得畫完了。其實，調整是有許多事要做的。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序所以在這個階段我們要對整體做乙個檢查，看看：

（1）、整體的明暗關係是否正確。是不是畫得灰了（是缺乏對比，層次沒拉開）、畫得了花（是缺乏整體感，過於注重零零碎碎的細節）。

（2）、主次關係如何？主體物要突出。

（3）、虛實關係如何？

（4）、是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感等。