雲南財經大學選修藝術作品與審美複習

2022-12-30 20:45:03 字數 5184 閱讀 6612

藝術的基石:

古希臘的藝術

偉大的覺醒

西元前7世紀——西元前5世紀

古希臘藝術的人文背景

奴隸制民主

開放的生活方式

「人神同形同性論」

「人本主義」

古風時期

西元前8世紀至西元前6世紀

雕塑中仍保留著原始的「幾何形風格」

「古風時期」稍後的階段,雕刻家開始賦予雕像面部一種生氣,在雕像嘴角總可以看見一絲恬靜的「微笑」。

古典時期

西元前490年至西元前4世紀初期

這一時期的雕像作品,追求理想人體的完美比例。

盛期的古典文化以雅典為中心。

雅典衛城代表了古希臘建築和雕塑的最高成就。

古希臘繪畫藝術

「短縮法」的發明

出現了深度空間與立體造型的表象

希臘化時代

西元前4世紀30年代至西元前30年

希臘化文化的特徵

希臘一體化與地方多元性相結合;

消極沒落的個人主義與眼界開闊的世界主義相並存;

希臘化藝術表現了這一時期的「激情與壯麗」,突出了新的歷史條件下人與現實的衝突;

希臘化文化中包含有東方文化因素

古典藝術中心靈與肉體充分和諧發展的完整的人的形象**了:一方面是威嚴雄強的超人,另一方面體現世俗情趣的普通人。

形象的特別龐大,形象的超人威力,情緒的誇張,暴風雨一般的動態。

古代羅馬的藝術

建築藝術

龐貝古城 pompeii

圓形大劇場

凱旋門和紀功柱(紀念性建築)

雕塑藝術

肖像敘事性浮雕

古羅馬肖像

古羅馬 力圖以所創作的肖像傳達具體人獨特的相貌與氣質,即逼真又不平凡。

古希臘 肖像的刻畫不是具體人物,而是如哲學家、演說家這樣一些人物型別,從沒有追求因人而異的酷似肖像。

羅馬雕塑的藝術比喻風格、體裁和影象元素大多以希臘雕塑為原型。

在羅馬人看來,希臘人已經使雕塑藝術臻於完美,因此不值得再繼續探尋摸索。

羅馬雕塑與眾不同的風格,在於藝術家可以自由地從他們認為是最優秀的希臘雕塑中汲取靈感,並把這些繼承而來的形式和風格運用在同一雕塑中,來表達一系列不同的寓意。

羅馬雕塑又是不同時期,羅馬帝國不同地區,不同型別的藝術贊助人的感性重現的歷史檔案。

歐洲中世紀藝術

美術史上指公元四世紀——十三世紀。(歷史上指五——十三世紀)。

「中世紀」一詞史文藝復興時期義大利學者首先使用的,崇拜古典和文藝復興文化的學者們,常把這段時期成為「黑暗的一千年」,他們認為古希臘、古羅馬的古典文化被銷毀損壞之後,一直到文藝復興使得古典傳統再度復興的一千多年,文明史間斷了,處於兩個文明時代之間的愚昧、野蠻的「黑暗時代」。

事實上這段時期是西歐近代國家誕生的時期,也是各民族的語言和文化形成的時期。

早期**教藝術

巴西利卡式(basilicas)教堂

外部極其樸素,沒有任何裝飾;內部裝飾極盡富麗、奢華。珍貴的大理石和絢爛的馬賽克將教堂裝點的金碧輝煌。

早期**教藝術特點:

外型顯得簡單粗糙,運用抽象化、符號化的處理,以及變形手法,傳達出人物的精神特質。是原始手法與精細手法的混合。古埃及的簡單清楚與古希臘偉大的藝術手法在一併融入其中。

拜占庭藝術

公元330年在拜占庭興建的君士坦丁堡,成為東羅馬帝國最富庶的城市,以及藝術贊助雲集的主要中心。直至2023年十字軍洗劫。2023年被土耳其所滅。

拜占庭藝術,不僅僅是對東羅馬帝國藝術的稱謂,同時也指君士坦丁堡的藝術樣式。

拜占庭藝術,在早期**教藝術的背景下產生。一方面繼承了希臘文明的遺產,另一方面又受到古代東方文化傳統的強烈影響,形成了自己獨特的個性與特色。

拜占庭的藝術一方面嚴格遵循傳統形象模式;另一方面創造性的復興了東方古老藝術的莊嚴與巨集偉。富有裝飾性和具有神聖的宗教寓意。

拜占庭繪畫藝術以小塊彩色玻璃片製作的大型牆面鑲嵌畫是早期**教藝術乙個獨樹一幟的創造。

鑲嵌畫的特色:

裝飾的、平面樣式化,不表現實體及空間感,色彩的明度與飽和度都很高,具有一定的抽象性,充滿了象徵主義。

哥德式藝術

「哥德式」主要指建築風格,再推及繪畫、雕刻及裝飾。源自法國,主要盛行於12世紀至15世紀。

第一所哥德式建築,是第十二世紀法國的聖丹尼斯 ( )教堂。

哥德式建築的四個典型特色:

1.尖的拱頂

2.有稜筋的穹隆

3.飛梁(傾斜的拱壁)

4.彩色玻璃窗

中世紀兩種典型建築樣式比較

羅馬式堅實厚重,沉靜矜持,寬闊平穩,但不免有沉悶笨重之感,強調水平方向的穩定感和砌體本身的體積感。

哥德式輕盈剔透,優雅曼妙,欲動欲飛,垂直方向的線條統領著所有的細節,整個建築呈現強烈的上公升之勢。

文藝復興時期美術

(14-16 世紀)

文藝復興(the renaissance ) , 。

文藝復興時期是繼希臘、羅馬後歐洲文化史上的第二個高峰。

文藝復興的指導思想是人文主義,提倡世俗的 「人」為中心,肯定「人」是現實生活的創造者和享受者。

他們提倡「人性」來反對教會的「神性」,提倡「人權」來反對中世紀的「神權」,用「人道」來反對替封建制度辯護的「神道」。

透視學和解剖學為文藝復興美術造型的兩大支柱 。

文藝復興發端於義大利的佛羅倫斯,後逐漸傳播到歐洲其他國家。

義大利文藝復興可分為初期、盛期和晚期。初期以佛羅倫斯為中心,自喬託始到波提切利止;盛期主要以達·芬奇,公尺開朗基羅和拉斐爾的藝術成就為標誌;晚期則以提香為代表的威尼斯畫派著稱。

義大利早期的文藝復興

文藝復興藝術在題材上開始描繪世俗的人和人的現實生活,注入人的思想感情;在表現手法上引入科學成就塑造形象,透視學和解剖學成為造型的兩大支柱。

尼德蘭藝術

文藝復興時期的尼德蘭包括現在的荷蘭、比利時、盧森堡及法國東北部地區。地理位置優越,手工業、商業繁榮。與南方的義大利同為當時歐洲兩個最先進的地區。

由於資本主義經濟的發達,使得藝術家把目光轉向世俗生活。繪畫風格寫實精巧,注重細節刻畫。

義大利盛期文藝復興

16世紀文藝復興三傑

萊奧納多·達·芬奇 (1452-1519)

公尺開朗基羅·博納羅蒂(1475-1564)

拉斐爾·桑蒂(1483-1520)

歐洲十七、十八世紀藝術

經濟、政治、自然科學、哲學的發展以及美術教育的興起,使藝術進入了乙個新的時代。

巴洛克藝術

巴羅克藝術,指的是17世紀流行於義大利,而從義大利又傳遍全歐的一種藝術風格。用這個詞來批評那些不按古典規範製作的藝術作品。

巴羅克一詞源於:

義大利語,意為賣弄學問。

葡萄牙語,意為變形的珍珠。

西班牙語,意為不規則形的珠子,有奇異、怪誕、粗糙的意思。

其意思皆偏離規範,不夠純粹和非理性。

巴洛克時期

繪畫上代表人物:

卡拉瓦喬(義大利)、貝尼尼(義大利)、魯本斯(弗蘭德斯)、安東尼·凡·代克(弗蘭德斯) 、委拉斯凱茲(西班牙)、哈爾斯(荷蘭)、倫勃朗(荷蘭)等。

洛可可 洛可可,18世紀在法國興起,流行於歐洲的建築、繪畫等藝術風格。

洛可可 rococo,引申自法語rocaille,原指一種用貝殼或鵝卵石做的裝飾,也被戲稱為一種類似貝殼的圖形做成的小巧甜食。

特點:造型藝術中擅用蜷曲的線條和繁複裝飾的風格。

細緻的表現手法、形式上精心布置、色彩優美、圖形變化而有律動感。

代表畫家:華佗、布歇等

18世紀末的新古典主義藝術

18世紀50年代至19世紀初流行於西歐的藝術風格。它力求恢復古典美術(主要指古希臘羅馬藝術)的傳統,追求古典式的「理想美」,重視素描,強調理性。代表人物有法國畫家大衛、安格爾等。

19世紀浪漫主義藝術

十九世紀初葉,資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的乙個藝術流派。

浪漫主義反映在藝術的各個領域:德國是詩和**;英國是詩、**和風景畫;法國是繪畫和雕刻。

在藝術創作中,浪漫主義強調藝術家的主觀創造性,表現出對於歷史的興趣和對社會現實中重大事件的關注 。

巴比松畫派

法國19世紀的風景畫派 。19世紀30~40年代,一批不滿七月王朝統治和學院派繪畫的畫家,陸續來巴比松定居作畫,故稱巴比松畫派。

巴比松畫派以真實的自然風景畫創作否定了學院派虛假的歷史風景畫程式。它的創作成果使法國風景畫從新古典主義的束縛下解放出來,獲得了新的藝術生命,從而揭開了19世紀法國聲勢巨大的現實主義美術運動的序幕,也為日後印象派的產生直接開闢了道路 。

印象主義藝術

印象主義(impressionism)是19世紀下半期歐洲藝術發展的乙個階段,也是傳統藝術向現代藝術過渡的乙個階段。

代表畫家:馬奈、莫奈、雷諾瓦、畢沙羅等。

印象主義繪畫的特點

印象派注重在繪畫中對自然光與色彩的探索、研究和表現。

印象派畫家倡導戶外寫生,直接描繪在陽光下的物象,並根據畫家自己眼睛的觀察和直接的感受(瞬間的印象),表現微妙的色彩變化。

印象派繪畫在構圖上通過畫面的不完整感,追求畫面的鮮活與真實感。

羅丹法國雕塑大師。他繼承了從古希臘到文藝復興的傳統,並為近代雕塑開闢了新的道路。

代表作品: 《地獄之門》、 《思想者》、《吻》、著作《藝術論》等。

後印象主義

後印象主義(postimpressionism)主要是指塞尚、凡·高、高更的藝術觀念和藝術創造。

重視形和構成形的線條、色塊和體、面。強調抒發自我感受,表現主觀感情和情緒。內心化和個性化是最大的創作特色。

西方現當代藝術

科學技術的高速發展和國際交流的日益頻繁,人對自然和社會認識的深度和廣度迅速發展。

全球性的經濟危機、集團性國際衝突的激化、冷戰的態度和對生態問題的關注,促使人們對全球性問題和未來問題進行思考。

各種人文學科和自然科學的相互影響、相互滲透,不斷激發出新的觀念。

20世紀西方藝術的特點主要是:

1、對傳統的借鑑打破了民族、地區、國家、時間等人為的或自然的障礙而更具世界化。

2、美術內部以及各門類藝術之間相互影響相互融合。

3、對藝術乃至社會進行反思。

4、藝術形式多樣化 、個性化。

由於藝術家們不斷地探索,新的藝術思想和藝術形式相繼呈現。現代藝術正是萌芽於這種對現存藝術的不滿和執著的探索中。

凡·高的探索導向主要是在德國引起反響的表現主義;

高更的探索則導向各種形式的原始主義;

塞尚的探索最後導向起源於法國的立體主義。

一、表現主義

表現主義藝術家通過誇張、扭曲和抽象的作品表達其情感體驗和精神價值。表現主義首先出現於美術界,後來發展到**、文學、戲劇以及電影等領域。

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